幼少期から、美術は身近な存在だった。母が図工の教師であったことや父が趣味で水彩画を描いていたこともあり、制作や鑑賞に触れる機会は多かったが、当時の私はむしろ漫画やアニメに強く惹かれていた。特に、人の動きや表情によって感情だけでなく、時間や空間までも感じさせる表現に強い魅力を覚えていた。

 

その関心は現在の制作にも通じている。私は人物像を通して、身体に現れる感情や意識の揺らぎ、そして一つの存在の中に重なり合う複数の時間を彫刻として表現している。

 

私の作品では、整えられた身体や衣服は、外界と同期しながら生きる現在の姿として現れる。それは社会の中で他者と関係しながら存在する、外へ向かった身体である。一方で、その身体には、現在に同期しきれない感情や記憶の層が、別の身体、あるいは異なる形態として立ち現れる。それらは身体から切り離されたものではなく、異なる速度で存在する「もう一つの時間」として、同一の存在の中に重なり続けている。

 

木という素材は、長い時間を内部に蓄積している。私は木を彫り進めながら、表面的な再現ではなく、その内側に潜む気配や感覚を掘り起こそうとしている。人物と木材、その両者に内在する時間の痕跡を重ね合わせることで、人が存在することの曖昧さや不均質さを形にしたいと考えている。

 

私にとって人物とは、単なる姿形ではなく、感情、記憶、時間が幾層にも重なり合う場である。制作を通して、その見えない層を身体として立ち上げることを試みている。

 

From an early age, art was a familiar presence in my life. My mother was an art teacher, and through her I was exposed to creative activities and art appreciation from a young age. However, I was drawn more strongly to manga and animation than to art itself. In particular, I became fascinated by expressions in which human movement and facial expressions could evoke not only emotion, but also a sense of time and space.

This interest continues to shape my current practice. Through figurative sculpture, I explore emotional fluctuations, shifts in consciousness, and the coexistence of multiple layers of time within a single being.

In my works, carefully composed bodies and clothing represent a present self that exists in synchronization with the outside world. They embody a body directed outward, shaped through relationships with others within society. At the same time, layers of emotion and memory that cannot fully synchronize with the present emerge as another body or as alternate forms. These are not separate from the figure itself, but coexist within the same being as “another time” existing at a different speed.

Wood, as a material, contains accumulated time within itself. Through carving, I seek not merely to reproduce appearances, but to uncover the subtle presences and sensations hidden within the material. By overlapping the traces of time embedded both in the human figure and in wood itself, I attempt to express the ambiguity and unevenness of human existence.

For me, the human figure is not simply a physical form, but a site where emotions, memories, and multiple layers of time continuously intersect. Through my practice, I attempt to give physical form to these invisible layers.